原始标题：歌剧电影：让传统艺术有更多的年轻观众。在第15届北京国际电影节中，许多伟大的歌剧电影，例如“ Dragon and Phoenix一直在展示国家文化项目“ Peking Opera Film Project”持续了十多年，持续了十多年，收集了来自老年人，中年和年轻的剩余演员，并带有21部经典电影的一部电影”，以便为一部传统的艺术艺术而出现。出现了多种类型的歌剧电影，例如北京歌剧，昆奎歌剧院，Yue Opera，Cantonese Opera，Huangmei Opera出现了，获得了双重声誉和票房。 - 歌剧和电影的border，它使Poweropera Art的表达和吸引人的当代电影技术 - “ Opera + Movie”，该电影在传统歌剧艺术和年轻观众之间建立了一座通信桥梁，使旧歌剧迷能够进入剧院并消费新歌迷的年轻粉丝。 从“电影到戏”到“电影共生” Rela中国歌剧与电影之间的情报始于1905年在“丁朱恩山”拍摄的电影，这也被认为是中国电影的起点。 早期的歌剧电影遵循创意“使用电影播放”的概念，而电影镜头只是舞台上的被动录音机。如果这是“请”的录制，“跳舞刀”剪辑剪辑到“丁·朱山”或“长期慢动作”实验“生死与死亡”，那么电影的语言总是附在kopera上，是歌剧的标志，而歌剧电影只是保护执行重要材料的一种方式。 “艺术纪录片阶段”风格的定位保持了歌剧的原始外观，但也限制了其屏幕表达式。当Mei Lanfang的水袖正在拍摄时，歌剧的动态节奏以及电影空间的时间和膨胀不会形成有效的对话。 在20世纪中叶，随着电影技术的发展以及创作者媒体觉醒的意识，歌剧电影开始从“互文”转变为“电影互文性”。在此阶段，从观众的角度来看，歌剧电影和舞台表演是不同的。创作者正在逐渐破坏破坏录制的电影技术，尝试电影蒙太奇和其他Pagesaraan，并结合了电影对歌剧叙事和表达的认识。 Yue Opera电影《红色豪宅》和电影北京歌剧“ You Sanjie”之类的电影在1960年代发行，进行了剧本电影改编，以增加戏剧性的冲突。 “红色豪宅的梦想”将对鲍和戴的热爱视为主线，消除了复杂的角色关系和分支地块，只有诸如daiyu之类的主要场景进入了豪宅，埋葬鲜花和燃烧的手稿。 Yue Opera歌唱节目进行了详细处理以赋予情感表达。改编“ You Sanjie”脚本，以Sanjie的形象“无污渍”的形象增强您，删除PR杂乱无章的线条以及添加心理独白，例如“我将把您归还给剑并摧毁悲伤的声音”，表明他的凶猛并落入了语言镜头。这些作品破坏了“三壁”设置，使用外部镜头或内部景观的阶段，并在制作相机中包括“唱歌，发音和制作节拍”，“推动，拉动和摇动”以形成电影叙事空间。 进入21世纪，数字技术已经迅速发展，歌剧电影处于新的创意环境中，并真正开始朝着“电影共生”迈进。近年来，《白蛇的传奇》（The Legend of the White Snake），由“新朗曼酒店”（New Longmen Inn），“ Yu Chenglong”（Yu Chenglong），“ A guo夫人”和其他作品代表的歌剧电影成功地打破了圈子。这些作品不再涉及“电影”和“戏剧”之间的误解，而是基于传统的继承，对当代美学的弊端以及与“交叉媒体综合”重建创意逻辑的基础n“。这一变化的核心是将“歌剧”和“电影”视为媒体的两个平等要素，全部发挥了他们的力量，并意识到舞台形象的艺术表达的成长。例如，电影北京私人的主任刘xuezhong说，电影《夫人》，“夫人”夫人说：“没有人会在谁中听到”，但当时是一个新的创造者。他的电影《白蛇的传奇》（The Legend of the White Snake），他不仅遵循了歌剧技巧在角色和内部外部的关键作用，而且还为视觉视觉场景中的数字技术表现留下了很大的空间，从而使“歌剧徒手绘画”的视觉翻译越来越受影响，从而通过电影的技术产生了影响，从而赢得了年轻的受众的爱和复活。 从“虚拟表达”到“图像形状” 在数字时代，人们越来越习惯于强烈的视觉影响，快速的叙事和身临其境的观看体验s。目前，违反圈子的流行歌剧电影都设置了屏幕视觉语言，这些视觉语言在遵循Opera的美学之后，它们都适合当代美学。这向我们解释了：如果歌剧电影想赢得年轻观众的青睐，那么“视觉效果赋权”是创意的重要方向，而特定的道路则集中在“心理空间图像”和“场景奇迹娱乐”上。 歌剧的传统阶段通常通过练习，歌词和发音来表达角色的内部状况，并以锣，鼓和灯光的设置补充，为观众留出了想象的空间。影片的艺术可以通过数字技术扩大内部情况的视觉界限，并将抽象的心理空间转变为视觉混凝土表现。例如，当电影《诚信Yu yu yu yu yu yu yu yu》在八千个不公正案件面前表达对手的焦虑泰德（Ted）三个白色窗帘象征着监狱，通过预测，囚犯斗争的轮廓在窗帘中展示了，充满了压迫者。在改变场景时，杰基·陈（Jackie Chan）的特写镜头被紧紧眉毛和颤抖的手展示出来，全景图片显示了窗帘的整体构图，就像监狱一样。与音乐和监狱的lo吟声低落，对角色心理空间的焦虑变成了屏幕上的视觉和可听见的混凝土图像，从而对观众产生了强烈的视觉和精神影响。正如“北京歌剧电影项目”的主任秀冯说：“借助电影的语言，可以以多种尺寸和视觉上扩展心理活动，从而形成强烈的视觉和精神影响。” 歌剧阶段的“假设”创造了“场景变化”歌剧演示的敏捷诗，但是从年轻观众的反应到违反Circl的反应的酌处权电子电影，他们宁愿通过技术方式在视觉上改变审美传统，以使屏幕上的“重新“歌剧”更好。在Bai Suzhen和Fahai之间。 从“编程技能”到“屏幕照片” 屏幕上的歌剧演员的跨媒体表演是电影制作的主要提议，以及如何理解表演特别关键。年轻的观众对歌剧演员的跨媒体表演的期望包括歌剧技巧的惊人展示和电影美学下的真诚情感表达。它需要歌剧演员勤奋地了解相机和舞台之间的性能差异，有机地将节目练习与屏幕的现实结合在一起，并发展出歌剧电影的独特美学表演，以整合歌剧的本质和电影的真实色彩。 作品的参与者必须是有机的，以包括具有内部经验的程序练习。电影镜头具有“放大倍率”的特性，尤其是特写镜头和特写镜头，这些镜头摄取了演员的微妙表情。如果演员仅依靠程序技术而没有移动以塑造角色，则不可避免地会导致错误的表现。在“完整性Yu Chenglong”中，Shang Changrong可以被视为“程序和内部经验之间的符号”的模型。当他学会了八千个不公正的案件时，他会完全翻译Yu Jackie Chan的“震惊”，当他与Prince Kang王子作战时，他听说了妻子的Seriou时“敏锐的”。疾病和“痛苦”遭受诽谤和误解时，就好像演员的灵魂和karaker一样。 演员不仅需要对情感有真诚的经历，而且还需要对两种媒体的审美原理有深刻的看法：歌剧和电影。也就是说，为了理解“寻求现实”和“寻找美丽”之间的平衡，我们必须表达电影表演的真实感受，并表达符合审美标准的情感表达。例如，歌剧电影中的“哭泣场景”是两个美学原理矛盾和统一的常见例子。在《白蛇的传奇：爱》中，当拜·苏珊（Bai Suzhen）未能在金山神庙（Jinshan Temple）上找到徐小，并在阿尔哈特（Arhats）的法式角球下面压在阿尔哈特（Arhats）的法式上，而遇见他的女友时，导演在他的眼中泪流满面，全情望着，但还没有掉下来。这是拜·苏珊（Bai Suzhen）的表情这也是演员对歌剧中“悲伤但没有伤害”的审美原则的服从。简而言之，通过准确控制经验并反映演员的表现技巧，他们就可以表现出约束和具有传染性的屏幕表现，这与年轻观众对歌剧和电影表演的情感吸引力更加一致。 年轻一代歌剧电影的突破是传统歌剧艺术的现代化时代的重要问题。这些作品可以实现“圆形破裂”，这实质上是对社会和文化当前美学的准确反应，并且非常适合当前的青年文化风格。同时，我们应该谨慎对抗盲目的Hinhahabol新事物并盲目追逐交通，这将完全是娱乐业中的头。创作者应谨慎对单方面理解引起的过多视觉积累g技术的加强。我们必须了解“视觉效果混凝土”和“徒手虚拟”之间的平衡，并且视觉效果的语言不能超过融合具体性会导致徒手徒手的徒手美学的解散。 真正的成功应该理解“破坏圈子”和“维持圈子”之间的平衡，以便年轻的观众乐于进入剧院，体验光明艺术中歌剧艺术的独特之美。 （5月-Set：Hu Minghui，中国戏剧文学协会的成员） （编辑：Wang Lianxiang，Li Nanhua） 分享让许多人看到